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Aéronautique & Espace

L’aviation est une histoire d’audace, d’aventures, de révolutions. Mais les exploits aéronautiques sont indissociables des grands projets industriels. Le groupe français Safran est le plus ancien motoriste aéronautique du monde, dont l’héritage est riche de l’histoire de la SNECMA (moteur Gnôme pour la traversée de la Méditerranée par Roland Garros) et Turboméca (moteur de l’Alouette II, premier hélicoptère à turbine au monde à être fabriqué en série). C’est le nouveau moteur Rise conçu par Safran qui a inspiré l’œuvre. Il incarne, au-delà de l’exploit technique, une promesse pour les générations futures de voler avec une conscience écologique renouvelée, pour un avenir plus durable dans l'aviation. Au centre de la toile, une dynamique se déploie, illustrant la puissance et l'innovation, mêlées à la précision d’horloger de la turbine qui anime ce moteur révolutionnaire. Captant la lumière, les parties métalliques rappellent les hélices du moteur Rise, et l’élan d’un départ pour l'aviation durable. Les nuances de bleus, mêlées à la texture du métal, évoquent la complexité et la beauté de la technologie moderne, tout en rendant hommage aux racines historiques de l'aéronautique. Chaque coup de pinceau capture l'esprit pionnier et le dévouement des ingénieurs d'aujourd'hui, qui s'efforcent de créer des solutions plus respectueuses et efficaces. L'ensemble de la composition vise à inspirer une réflexion sur l'harmonie entre technologie de pointe et responsabilité écologique, soulignant l'importance de poursuivre ce voyage vers un avenir plus respectueux de notre planète. L’œuvre est désormais exposée dans le hall d’accueil du siège de Safran Japon, à Tokyo.

Rise

Huile et métal sur toile

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Cette œuvre s’inspire du départ de l’astronaute européen Marcus Wandt pour une mission de l’Agence Spatiale Européenne (ESA) sur la Station Spatiale Internationale à bord d’une fusée SpaceX Falcon 9, dans la capsule Dragon, depuis le mythique Kennedy Space Center en Floride, USA. La puissance du moteur propulse l'engin vers les étoiles, illuminant le ciel et le paysage environnant d'une teinte presque surnaturelle. L'enthousiasme des lancements spatiaux créé une atmosphère de communion, autour d’un même rêve de découverte et de progrès, d’une aventure humaine qui marque plusieurs générations. Un événement marquant et inspirant qui symbolise également les progrès de la collaboration internationale dans l'exploration spatiale. La mission de Marcus Wandt promet d'apporter de précieuses contributions scientifiques et de renforcer les liens entre les nations dans la quête de la connaissance et de l'innovation.

Ignition

Acrylique sur toile

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Qui n’a pas commencé son histoire d’amour avec l’aviation en admirant les aéronefs dans le ciel? Le vrombissement des moteurs, le rugissement des turbines, l’élégance des voltigeurs, les trajectoires célestes… Les rayons du soleil se reflètent sur cette étendue blanche et cotonneuse, créant un spectacle éblouissant qui nous laisse émerveillés par la beauté de la nature. A travers le cockpit, les contours des nuages semblent s'étendre à l'infini, évoquant des paysages oniriques, une pause dans le temps, où l'on se sent à la fois puissant et humble face à l'immensité de l'univers. La couche d’inversion, que l’on rencontre parfois en vol, dessine la rencontre avec les nuages, offrant une vision presque irréelle, un monde suspendu entre terre et ciel. Cette œuvre, au-delà de la fascination exercée par la mythique aviation de chasse et l’emblématique avion Dassault Rafale, représente également l’aboutissement d’un travail d’équipe sur des décennies. La volonté politique de doter la France de la technologie et d’élaborer des stratégies qui seront déclinées en missions opérationnelles ; les ingénieurs, techniciens, et ouvriers de l’industrie qui ont consacré leur carrière à concevoir cet aéronef ; puis les mécaniciens et aviateurs travaillant avec passion et précision, en harmonie avec les machines, pour surmonter les défis que le ciel impose et donner à l’Armée de l’Air et de l’Espace une disponibilité opérationnelle maximale. Leur expertise et leur dévouement sont essentiels pour transformer chaque vol en un succès, garantissant que tout fonctionne parfaitement, même dans les conditions les plus exigeantes. Ces défis opérationnels et technologiques, c’est l’esprit des cathédrales d’aujourd’hui, c’est-à-dire l’esprit de ceux qui participent à un projet si ambitieux qu’ils savent qu’ils n’en verront pas la fin ou la finalité. De même, choisir d’appartenir à l’Armée de l’Air et de l’Espace, c’est décider de développer et d’utiliser ses propres talents pour un projet qui dépasse sa propre individualité.

On Top

Huile sur toile

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C’est la mission Pégase 2024 qui a inspiré l’artiste pour cette œuvre. La majesté et la légèreté de Pégase, le cheval ailé légendaire, incarne l'esprit de découverte et d'exploration. Cette œuvre invite le spectateur à contempler la beauté du voyage, un voyage marquant une vie lorsqu’il s’agit de l’engagement dans l’Armée de l’Air et de l’Espace. Les motifs fluides et les teintes éclatantes symbolisent la force et la détermination des équipes qui opèrent dans des conditions exigeantes, transformant les défis en triomphes. Chaque couleur, chaque forme, vibre d'une énergie qui célèbre l’engagement des femmes et des hommes de l’Armée de l’Air et de l’Espace. En évoquant Pégase, l'artiste rappelle que derrière chaque mission, il y a des histoires de passion, de sacrifice, et de courage, rendant hommage à ceux qui osent s’engager, voler haut vers leurs valeurs.

Tour du Monde

Aquarelle sur papier

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Il fait toujours beau au-dessus des nuages » chante Zao de Zagazan…
 En tant que pilote « aux instruments », l’artiste cherche à immortaliser l'instant où le voile des nuages se déchire pour révéler l'azur éclatant. Les sensations éprouvées lors de ces traversées aériennes sont uniques, mêlant l'excitation à une paix intérieure profonde. Chaque vol devient une aventure où l'on redécouvre la beauté du monde sous un angle différent, loin des tumultes terrestres. Le cockpit devient alors un espace de contemplation, un sanctuaire où l'on savoure la pureté et l'immensité du ciel. La vue s'étend à l'infini, offrant un spectacle de nuages sculptés par le vent, tels des œuvres d'art en perpétuel mouvement. Les nuances de blanc et de gris se mêlent harmonieusement, chaque nuage semble raconter une histoire, se transformant sans cesse sous l'influence des vents célestes. Regarder ces paysages aériens invite à la rêverie, éveillant l'imagination et offrant un moment d'évasion poétique. Les jeux de lumière du soleil rencontrant la couche nuageuse en contrebas, ajoutent une dimension presque magique à ce panorama céleste, faisant scintiller les gouttelettes d'eau en une myriade de lueurs éphémères. En contemplant cette mer céleste, on se laisse emporter par la sérénité et la majesté de ce spectacle aérien. C'est une quête perpétuelle de beauté et de lumière, une invitation à explorer l'horizon sans fin, là où l'imaginaire se mêle à la réalité. L’artiste, pour cette œuvre, a utilisé le format “marine”, directement issu des proportions du Nombre d’Or, ce format immortalisant harmonieusement l'ampleur majestueuse des paysages célestes,

En Altitude

Huile sur toile

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“Akaï Tsubasa” signifie “Les Ailes Rouges” en Japonais. Cette œuvre s’inspire de l’histoire de l’aviateur André Japy et de son appareil mythique : le Caudron-Renault Simoun. Un avion qui, au milieu des années trente, aux mains d’illustres aviateurs civils et militaires, vola aux quatre coins du monde. 
Très médiatisé au Japon et en France, le vol Paris – Tokyo d’André Japy, répondant au défi de relier les deux capitales en moins de cent heures, fut exceptionnel pour de nombreuses raisons: • Il préféra réaliser ce raid seul - les autres tentatives se firent en équipage de deux pilotes. • Les Soviétiques ayant fermé l’espace aérien de l’URSS en 1935, il suivit la route Sud qui passe par la Syrie, l’Inde et Saïgon, ce qui allongeait la distance de 5000 km. • Même si son vol s’est interrompu à proximité de Fukuoka, il a réussi à relier le Japon en 75h. • Le plus extraordinaire, c’est la belle histoire de son sauvetage par les villageois de Séfuri - Kanzaki et l’amitié qui l’a uni aux deux jeunes pilotes japonais Iinuma et Tsukagoshi qui, avec son aide, réussiront la première liaison aérienne, le vol Kamikaze, entre Tokyo et Londres, via Paris, en 1937 par la route Sud. André Japy regagne Paris en avril 1937, accueilli en héros. En 1938, il reçoit la médaille Louis Blériot de la Fédération aéronautique internationale pour l’ensemble de ses exploits. Le projet Akai Tsubasa commémore cette tentative solo d’André Japy en 1936. Constitué d’un comité japonais et de l’association française Renaissance du Caudron Simoun, le pilier central de ce projet est de réaliser le dernier tronçon de mille kilomètres en volant de Séfuri-Kanzaki vers Tokyo au moyen d’un des deux derniers Caudron-Simoun restant au monde, identique à celui d’André Japy, et restauré à Pontoise dans un hangar de l’aéroport. L’artiste, également pilote et ingénieure, a été extrêmement inspirée par cette aventure humaine, mémorielle, technique et aéronautique. L’association française lui a ouvert grand les portes du hangar de restauration. Les bénévoles passionnés ne comptent pas leurs heures pour faire revivre cet instant d’histoire aéronautique entre la France et le Japon. Les choix artistiques de l’artiste se sont appuyés sur son expérience de pilote sur des machines assez petites, peu équipées au niveau de l’instrumentation, et parfois très anciennes, lui permettant de mieux s’immerger et réaliser la performance admirable d’André Japy. Le nuage sombre et l’intensité des couleurs font écho à l’intensité que l’on peut ressentir face à un paysage splendide mais dangereux, lorsqu’on est très petit et très seul dans le ciel. Beaucoup de pilotes d’aviation légère pourront témoigner de ces situations vécues. Ce type de vol, ce n’est pas habiter dans une carte postale pour quelques heures ; c’est une vigilance permanente, c’est certains survols où l’on sait que la panne ne serait pas récupérable ; c’est voir un cumulonimbus noir et menaçant au milieu d’un ciel magnifique et se demander quel tour va nous jouer la météo. C’est sentir l’avion secoué comme jamais dès que l’on s’en approche. C’est décider, à chaque instant, si l’on continue ou si l’on renonce.

Akaï Tsubasa (Les Ailes Rouges)

Aquarelle sur papier

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A l’occasion de l’escale PEGASE au Japon en juillet 2023, s’est tenu un VIP Day, avec notamment un défilé aérien à Tokorozawa (conurbation de Tokyo). Cette ville est un emblème du lien aéronautique historique entre la France et le Japon. En effet, il s’agit du premier aérodrome du Japon, où s’est déroulé le premier vol en 1911, avec un avion français piloté par un pilote japonais formé en France. De plus, c’est à Tokorozawa qu’a été mise en place l’organisation militaire aéronautique japonaise par la mission du colonel Faure envoyée par Clémenceau en 1919.
 Ce lien avec le passé sert d’appui pour construire le futur sur la base de valeurs communes : l’interopérabilité symbolisée par le défilé aérien mêlant les Rafale, A330RTT et A400M français avec les F-15 et KC-767 et C-2 japonais. Cette œuvre a été offerte au COMPEGASE par l’artiste, qui était sur place à l’occasion de son exposition au musée National de l’aviation de Tokorozawa.

Mission Pégase III

Aquarelle sur papier & Digital Painting

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Cette œuvre a été réalisée en s’inspirant de la polyvalence de l’Airbus A400M. Avec sa silhouette imposante et ses capacités impressionnantes, il devient un symbole d'espoir et de secours pour ceux qui se trouvent dans le besoin, notamment lors des missions particulièrement emblématiques de 2024 (Mayotte, Nouvelle-Calédonie). Il survole les paysages, prêt à intervenir dans les situations les plus critiques, apportant avec lui non seulement des ressources matérielles, mais aussi un message de solidarité et de compassion. Les hélices de l'Airbus A400M, tournant à plein régime, symbolisent la détermination inflexible d'aider et de protéger. Lors des grands exercices militaires interalliés, comme “Joint Warrior”, sa forte intégrabilité permet à la France de se valoriser en démontrant son savoir-faire aux pays européens intégrés dans l’OTAN. En contemplant cette œuvre, on peut presque entendre le rugissement des moteurs, sentir le vent fouetter le visage, Les nuages se mêlent aux montagnes, créant un contraste qui évoque à la fois la puissance et la sérénité de la nature. s coups de pinceau audacieux et énergiques traduisent le mouvement perpétuel du ciel et des nuages, tandis que les détails minutieux révèlent une profonde observation du sujet. Cette toile ne se contente pas de représenter un lieu, ou un avion ; elle invite le spectateur à ressentir l'énergie vibrante de la mission, et à partager l’expérience unique du vol. Les arbres, cascades de verts chauds et de bleus brumeux, semblant danser au rythme du vent, capturent la mélancolie et la beauté brute de la nature. On y perçoit une harmonie entre l'homme et la nature, une relation tissée par les éléments et le temps.

Rescue Mission

Huile sur toile

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Cette œuvre évoque la précision et la beauté des formules qui guident les pilotes à travers les cieux infinis. Les lignes et les courbes des équations mathématiques s'entrelacent sur la toile, symbolisant les trajectoires invisibles tracées par les aéronefs. Chaque formule est réellement une formule utilisée pour la navigation sur le géoïde. A l’heure où l’électronique et les satellites dirigent nombre de vols, les pilotes apprennent encore à utiliser ces formules complexes, un écho aux défis rencontrés à chaque vol, à l'équilibre délicat que les pilotes doivent maintenir lors des manœuvres aériennes. Chaque équation peut être comprise comme une variable d’un système où chaque élément contribue à l'ensemble de l'œuvre. L'observateur est invité à se perdre dans ce labyrinthe artistique, où l'art et la science de l'aviation fusionnent pour créer une harmonie visuelle captivante. En fin de compte, cette œuvre devient une métaphore des voyages aériens, une exploration des ciels inconnus qui se dévoilent à travers les mathématiques et la créativité.

Navigation

Acrylique et encre sur toile

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Des îles que le couchant rend sanguinaires, une eau turquoise, qu’elle soit des côtes bretonnes, normandes ou méditerranéenne, nous évadent pour quelques heures de bonheur aérien. Les couleurs se mélangeant, chaque coup de pinceau semble raconter une histoire, une aventure où le ciel et la mer se rencontrent à l'infini. Dans ce tableau, les éléments naturels se transforment en une symphonie visuelle, un hommage à la liberté, l’évasion, et à la beauté intemporelle des paysages vus du ciel. C'est un voyage sans fin, une invitation à rêver et à explorer des mondes inconnus.

Hublot

Huile sur toile

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L’artiste a eu l’occasion de découvrir la giraviation au sein de l’armée de l’Air et de l’Espace pendant son service militaire, lors d’un vol à bord d’un hélicoptère “Fennec” AS555. Puis, au fil de ses formations aéronautiques, elle a pu s’initier sur Robinson R44 à l’art de maitriser l’équilibre instable de cet incroyable appareil. Le domaine de vol y est d’autant plus réduit que le champ de vision est spectaculaire. La fascination exercée par cet aéronef n’est pas volée : à bord, on voit mieux que dans n’importe quel cockpit la beauté sauvage des paysages français, ici la magnifique Côte d’Opale baignée par la Manche. Le sable fin s'étend à perte de vue, invitant à la contemplation et à la rêverie. L'artiste, inspirée par ces panoramas époustouflants, trouve dans sa peinture numérique un moyen de capturer l'essence de ces moments suspendus dans le temps. Les couleurs se mêlent et se transforment, rendant hommage à la lumière changeante et aux nuances infinies de ce littoral enchanteur. L’œuvre devient ainsi une fenêtre ouverte sur un monde où la nature et la technologie se rencontrent pour créer une symphonie visuelle unique.

Côte d'Opale

Digital Painting

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Cette œuvre a été réalisée avec des techniques innovantes de peinture. Vue d’artiste de ce que pourraient être les paysages de cette planète, avec ses teintes bleutées et ses reliefs mystérieux, cette œuvre évoque également la conquête spatiale, guidée par le désir de l’humain de voyager, découvrir, conquérir. es mélanges de couleurs audacieux évoquent les tempêtes violentes et les “glaces” caractéristiques de Neptune. Chaque détail de la toile invite le spectateur à imaginer la beauté et la complexité d'un monde lointain inexploré. Les nuances de l'œuvre capturent l'essence d'une planète où l'imagination rencontre la science, créant une expérience visuelle immersive et captivante.

Sur Neptune

Technique mixte sur toile

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Des ciels spectaculaires, c’est ce que les pilotes ont la chance de contempler depuis leur cockpit. L’artiste a inventé une technique inédite donnant une transparence et une brillance d’une impressionnante texture, transformant la toile en une fenêtre sur un monde où le crépuscule embrase l'horizon de ses teintes flamboyantes. Les teintes oranges et mauves se mêlent aux nuances de bleus profonds, créant une harmonie visuelle qui évoque à la fois la paix et la puissance de la nature. Ces moments suspendus dans le temps, capturés par l'artiste, invitent le spectateur à contempler la beauté éphémère de notre ciel, tout en ressentant la liberté et l'émerveillement que procure le vol.

Airborne sunset

Technique mixte sur toile

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